Berlin

Mark Tobey

Selected Works 1944-1970

April 28 – July 28, 2011

Arena of Civilization, 1947
Tempera on board painted on recto and verso
14 x 19 ½ in. (35.6 x 49.5 cm)
Signed and dated lower left: Tobey 47
Double Horizon, 1945
Tempera on paper
6 ¾ x 10 ¾ in. (17.5 x 27 cm)
Aerial City, 1950
Watercolor on paper
16 ⅛ x 18 ¾ in. (40.9 x 47.6 cm)
Signed and dated lower
Desert Town (Wild City), 1950
Oil and gouache on card mounted on masonite
43 x 27 ⅛ in. (109.2 x 68.9cm.)
Signed and dated lower right: Tobey 1950
Ancient Images, 1954
tempera on paper
14 ⅛ x 11 ¾ in. (36 x 30 cm)
signed and dated lower right: Tobey 54
Above the Earth IV, 1956
Gouache on paper
30 x 45 cm (11 ¾ x 17 ¾ in.)
Composition No. I, 1957
Sumi (ink) on Japanese paper laid on linen
24 x 38 ½ in. (61 x 96.5 cm)
Signed and dated lower right: Tobey ’57
Untitled, 1965
Monotype on rice paper
39 ⅛ x 20 in. (99.38 x 50.8 cm)
Between Black and White, 1970
Tempera and oil on cardboard
39 ¼ x 27 ½ in. (99.7 x 69.9 cm)
Signed and dated lower right

Press Release

Moeller Fine Art Berlin freut sich, die erste Einzelausstellung in Berlin mit Arbeiten von Mark Tobey (1890–1976) anzukündigen. In der Ausstellung werden fünfzehn Werke aus den Jahren 1945 bis 1970 gezeigt, die sowohl in der virtuosen Beherrschung zahlreicher Techniken, als auch in der Vielstimmigkeit der Bildsprache einen prägnanten Eindruck von der Vielseitigkeit eines der Pioniere des Abstrakten Expressionismus geben. Die Ausstellung wird anlässlich des Gallery Weekend in Berlin am 29. April von 16 bis 21 Uhr eröffnet und ist bis zum 30. Juli zu sehen.

Mark Tobeys Werke ab den 1940er Jahren zeichnen sich oft durch feine Gespinste aus zumeist weißen oder hellen Linien auf einem dunkleren Grund aus, die in vielen übereinanderliegenden Schichten eine vibrierende „All-over“ Struktur bilden. Die auf den ersten Blick gänzlich abstrakt wirkenden Werke enthüllen bei näherer Betrachtung ihre enge Verknüpfung mit der Natur: „Am meisten liebe ich es in der Natur zu sehen, was ich in meinem Bild möchte. Wenn es uns gelingt, das Abstrakte in der Natur zu finden, so finden wir tiefste Kunst." Tobey verbindet in seinen Werken auf einzigartige Weise die Bildtraditionen und Techniken von Okzident und Orient. Die abstrakte Qualität seiner Werke resultiert nicht zuletzt aus seiner intensiven Beschäftigung mit der ostasiatischen Kunst und Spiritualität. Entscheidende Bedeutung hatten hierbei seine China- und Japanreisen im Jahr 1934: „[…] ich habe dort das empfangen, was ich den kalligraphischen Impuls nenne, der meiner Arbeit neue Dimensionen erschlossen hat. So konnte ich u. a. das Rauschen und den Wirrwarr der großen Städte malen, das Sich-Verflechten der Lichter und die Ströme der Menschen, die in dieses Netz eingebunden sind.“ In den späten 1930er Jahren entwickelte Tobey den für ihn typischen Stil der sogenannten „white writing“, wie er beispielsweise in Pisces Borealis von 1950 und A litte piece of magic or nothing aus dem Jahr 1959 zu erkennen ist.

Mark Tobey wurde 1890 in Centerville, Wisconsin, geboren und belegte u.a. Kurse am Art Institute of Chicago. Nach Stationen an der Cornish School und der von ihm gegründeten Free and Creative Art School, beide in Seattle, arbeitete er von 1931-1937 mit Unterbrechungen in Dartington Hall, England. Während der für seine Karriere entscheidenden Ausstellung in der Willard Gallery in New York im Jahr 1944 lernte er Lyonel Feininger (1871–1956) kennen. Mit ihm verband ihn bis zu dessen Tod eine tiefe Freundschaft. Aus Feiningers Privatsammlung stammt auch das Werk Aerial City, 1950, das in dieser Ausstellung gezeigt werden kann. Tobeys Œuvre wurde nach dem Erfolg 1944 in zahlreichen Ausstellungen gewürdigt, wie z.B. 1961 im Musée des Arts décoratifs im Louvre in Paris und 1962 im Museum of Modern Art in New York. Er nahm an der documenta II und III teil und war mehrmals auf der Biennale in Venedig vertreten, deren Großer Internationaler Preis für Malerei ihm 1958 verliehen wurde. 1960 zog er nach Basel, wo er bis zu seinem Tod im Jahr 1976 lebte.

Im Rahmen des Gallery Weekend ist Moeller Fine Art am Samstag, den 30. April und Sonntag, den 1. Mai von 11 bis 19 Uhr geöffnet.

Für weitere Informationen zu Mark Tobey und seinem Werk können Sie uns telefonisch unter +49 30 252 940 83 oder per Email unter mail@moellerfineart.com erreichen. Die Galerie befindet sich am Tempelhofer Ufer 11 in Berlin-Kreuzberg. Die regulären Öffnungszeiten sind Dienstag bis Samstag von 11 bis 18 Uhr. Die nahegelegensten U-Bahn-Stationen sind Hallesches Tor (U6) und Möckernbrücke (U7 und U1).

Achim Moeller betreut das Mark Tobey Project LLC, das Echtheitszertifikate erstellt, bei Ausstellungen behilflich ist und sich der wissenschaftlichen Forschung zum Leben und Werk des Künstlers widmet. Das Mark Tobey Project LLC stützt sich auf das umfangreiche Archiv von Paul Cummings, der lange Zeit das Werk des Künstlers intensiv begleitete, für das sich Achim Moeller seit vielen Jahren aktiv einsetzt. Sammler, Museen und Galerien, die Werke des Künstlers besitzen oder besessen haben, sind eingeladen, diese im Mark Tobey Project registrieren zu lassen:

The Mark Tobey Project LLC
Attn: Achim Moeller
36 East 64th Street
New York, NY 10065
T. +1 212 644 1717
F. +1 212 644 2134
mail@tobeyproject.com
www.tobeyproject.com


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Moeller Fine Art is pleased to announce the first exhibition in Berlin devoted to the work of Mark Tobey (1890–1976). This show covers the years 1945-1970 and provides an overarching impression of one of the pioneers of Abstract Expressionism. The fifteen works on view illustrate the artist’s mastery of various techniques as well as the rich nuances of his visual language. The exhibition will open for Gallery Weekend Berlin on April 29 from 4 to 9pm and continue until July 30.

Beginning in the 1940s, Mark Tobey’s work was characterized by a fine web of white or bright lines on a dark background, forming a vibrating “all over” structure. These works, which at first seem entirely abstract, gradually reveal their close link to nature. “I like best to see in nature what I want in my painting. When we can find the abstract in nature we find the deepest art.”

In his own unmistakable manner, Tobey combines the visual traditions and techniques of West and East. The initially abstract quality of his works is greatly influenced by an intense engagement with East Asian art and spirituality. His travels through China and Japan in the 1930s, were of key importance to this artistic journey: “It was there that I got what I call the calligraphic impulse to carry my work on into some new dimensions . . . With this method I found that I could paint the frenetic rhythms of the modern city, the interweaving lights and the streams of people who are entangled in the mesh of this net.” In the late 1930s, Tobey developed a style of “white writing” that came to epitomize his work, as in Pisces Borealis, 1950 and A Little Piece of Magic or Nothing, 1959.

Mark Tobey was born in Centerville, Wisconsin in 1890, and studied at The School of the Art Institute of Chicago. After spending periods at both the Cornish School and Seattle’s Free and Creative Art School (which he co-founded), he worked intermittently from 1931 to 1937 at Dartington Hall in England. A 1944 exhibition at the Willard Gallery in New York proved decisive for Tobey's career, at last bringing him acclaim from the public and critics alike. At this time he also developed a close friendship with the American-German artist Lyonel Feininger (1871–1956). Aerial City, 1950, included in the exhibition, was part of Feininger’s private collection. After his initial success, Tobey’s work was honored in numerous exhibitions, including a 1961 exhibition at Musée des Arts décoratifs in the Paris Louvre and a 1962 exhibition at The Museum of Modern Art, New York. Tobey then took part in Documenta 2 and 3, and was represented several times at the Venice Biennale, winning the International Painting Prize in 1958. In 1960, he moved to Basel, where he lived and worked until his death in 1976.

For more information on Mark Tobey and his work, you can contact us at +49 30 252 940 83 or by email at mail@moellerfineart.com. The gallery is located on Tempelhofer Ufer 11 in Berlin-Kreuzberg. As part of Gallery Weekend, Moeller Fine Art will be open on Saturday, April 30, and Sunday, May 1 from 11 am to 7 pm. Our regular opening hours are Tuesday to Saturday, 11 am to 6 pm. The nearest subway stations are Hallesches Tor (U6) and Möckernbrücke (U7 and U1).

Achim Moeller oversees the Mark Tobey Project LLC, which provides certificates of authenticity, exhibition consultation and research related to the artist. The Mark Tobey Project LLC also draws on the extensive archives of Paul Cummings, the longtime scholar of the artist’s work, which have been actively maintained by Achim Moeller for many years. Collectors, museums, and galleries that own or have owned works by the artist are invited to register their works by contacting:

The Mark Tobey Project LLC
Attn: Achim Moeller
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